Sinceramente hacerle una entrevista a Pa’Octubre es como meterse en una jaula con unos locos que no puedes controlar. No sabía muy bien cuando iban a parar de hablar entre ellos y de hacerse fotos para que pudiésemos comenzar la entrevista. La verdad es que me lo pasé muy bien porque son jóvenes y se ve que les gusta disfrutar, que disfrutan con lo que hacen y que tienen ganas de que se les escuche.

Pa’Octubre son, según ven la foto comenzando por la izquierda: Kiko Fernández, Nazaret Castro, Juan Fran Hidalgo, Almudena Castillejo, Manuel Jurado y David Serrano. Forman uno de los pocos grupos artísticos jóvenes de Córdoba, y digo pocos por no aventurarme a decir ninguno.

La verdad es que disfruté muchísimo de su compañía y de aquella entrevista que se convirtió en un coloquio entre ellos y donde descubrí muchas cosas. Por desgracia, hay cosas que descubrí y que dijeron que no se pueden poner por escrito en ninguna revista de este tipo, pero no crean que no me gustaría.

Después de leer la entrevista, si quieren saber algo de ellos pueden visitarlos en www.paoctubre.blogspot.com

O.S: ¿Qué es Pa’Octubre?
P: Es idea de Almudena, ella nos reclutó y nos organizó. Nace en julio-agosto de 2007. El grupo lo formábamos Almudena, David, Manuel y Nazaret, después se incorporó Kiko y, por último, Juanfran. A partir de ahí comenzamos a proponer fechas y temas, hasta que en diciembre exponemos por primera vez, después de muchísimos problemas.

O.S: Y, ¿qué es para vosotros?
P: Nos sirvió para reunirnos, para volver a vernos y retomar lo que nos más nos gustaba y nos unió lo que era el dibujo, el arte. También una forma de llevar la ilustración, el diseño gráfico o la fotografía a la calle…(el grupo le aplaude)

O.S: ¿Cuántas veces os han llamado locos?
P: ¿En grupo o individualmente?– pregunta jocosamente Manuel-. Pues en grupo unas pocas menos que en grupos.

- Esta pregunta deriva y comienza a hablar de lo siguiente-: Somos gente rara, gente extraña y hacemos cosas sin sentido la mayor parte del tiempo, pero como tenemos en común el arte pues nos soportamos.
O.S: ¿De dónde vienen las ganas de pintar, de dibujar…?
P: A mí desde pequeño- dice David-. Noto que he destacado al resto de la clase y siempre me ha gustado.

O.S: ¿Y a Pa’Octubre?
P: Por necesidad de comunicación, porque somos egocéntricos, porque tenemos cosas en la cabeza, porque somos obsesivos… Y para eso es bueno el grupo, porque hacemos cosas que solos no nos atreveríamos.

O.S: Y, cuando el esfuerzo no se recompensa, ¿cómo os sienta a los egocéntricos?
P: Como a los demás, pero peor … (el grupo ríe).
O.S: ¿Cómo gente de estilos tan dispares se une?
P: Al principio éramos un grupo de amigos y nos juntamos a hacer lo que nos gustaba… De todos modos, creo que en lo dispar está lo bueno.
O.S: ¿De dónde bebe Pa’Octubre?
P: En el cine, por ejemplo, a muchos nos gusta el cine actual y el cine antiguo. Bebo mucho- dice Manuel- del cine de temática violenta sobre todo Tarantino, gusto que compartimos muchos de los del grupo. También lo que está haciendo Scheneider, como por ejemplo, 300 o Wachtmen. A mí por ejemplo –continúa Manuel- me gusta Caravaggio, como Boticceli como también me gusta Mucha.

Almudena: Mis influencias son el diseño, toda la pintura contemporánea y la ilustración inglesa.
Naza: el cartel y el diseño sobre todo. Mi temática suele ser feminista: me gusta Bárba Kruger, Frida Khalo… Todo lo que hago tiene mucho que ver con la música que escucho.
David: a la hora de pintar, me suelo inspirar en la vida cotidiana, en lo que veo… Suelo seguir la línea de la ilustración y el diseño, pero siempre con diferentes visiones de las cosas.
Juan Fran: me gusta todo lo épico, el comic, todo bestia, Bacon por ejemplo. Todo lo que rompe…
Kiko: desde fotografía hasta el diseño. Por ejemplo en fotografía me fijo en Newton, en Chapel y sus colores fuertes que creo que es el futuro, lo nuevo. Sobre todo me gustan los de fotografía erótica.

O.S:¿Qué es Fumacine?
P: Fue nuestra primera exposición, y la verdad es que estamos muy orgullosos de ellos. Como ya sabes hay gustos que nos unen, y uno de ellos es el cine. Era ante todo una exposición de cine, pero se le añadía un elemento que es el tabaco que hemos visto en infinidad de ocasiones porque, sinceramente, creemos que es bastante atractivo el personaje que sale con un cigarrillo en la mano.

Orientamos la exposición de distintas maneras: hubo quien hizo escenas que se reflejaban en la película, pero que no fueron enfocadas por la cámara; hubo quien hizo composiciones con varias escenas de una película; hubo quien hizo interpretaciones…

O.S: Les pregunto, porque es inevitable, sobre cierta polémica que hubo con la exposición Fumacine. La verdad es que hay alguna voz en el grupo que prefiere hacer borrón y cuenta nueva, pero otros no están demasiado de acuerdo en esto y deciden contarlo:
P: Con toda la ilusión que teníamos, pues era la primera exposición que hacíamos, la verdad es que Fumacine era la prueba para ver si funcionábamos en grupo o no, pero tuvimos muchísimos problemas a la hora de encontrar un sitio para exponer. Nos censuraron en muchos sitios porque no se entendía la temática.

Las personas que están sentadas detrás de una mesa no están preparadas para decidir, porque estamos hablando de arte, de expresión, y que te corten las alas… Se pensó que promovíamos el uso del tabaco, y es algo que no entiendo porque los personajes representados ni siquiera existen, son ficción.

O.S: Para cortar un poco el mal rollo, después de una vasta explicación de los hechos que no tengo sitio para detallar, decido preguntarles por su última exposición Mujer de hoy:
P: Mujer de hoy somos Almudena y yo llevando el cotarro- dice Nazaret-. Como nuestros compañeros son los más apañados del mundo, nos dejaron hacer. Creo que es nuestra exposición- la de ellas, continúa refiriéndose Nazaret- por como estuvo montada, por la temática. Era nuestro momento y se lo agradecemos a ellos.

Queríamos rescatar- ahora es Almudena, la otra mujer de hoy- esa estética que nos gustaba para hacerles un homenaje a los acuarelistas de los años cuarenta de las Pin up, pero Nazaret y yo queríamos aprovechar algo reivindicativo, aunque también nos interesaba la visión de los chicos.

Fue muy interesante, ya sin distinción, como se tomó el tema. Ha sido bueno incluso para conocernos.

O.S: ¿Y los chicos?
P: Mujer de hoy para nosotros es la visión que tenemos de la mujer actual, lo que vemos, lo que sentimos, lo que vivimos… Cada uno en su estilo.
Juan Fran, muy nervioso nos cuenta la historia de Bella, es una de sus obras que más gusto a la gente:
Era un travesti que tenía la cara de un tío, pero de un tío muy duro, una peluca amarilla y un chal de plumas. Lo que estaba coloreado era el chal de plumas, la peluca y el maquillaje que es -en realidad- lo que hace a este personaje sentirse mujer. Lo que quiero transmitir es eso, que se puede sentir mujer. Con esto no quiero decir que yo me sienta mujer- puntualiza ante las carcajadas francas de sus compañeros de grupo-.

O.S: ¿Consideráis Mujer de hoy una especie de confirmación?
P: La verdad es que esta última exposición, nos ha servido para afianzarnos como grupo y, sobre todo, ha sido una evolución para todos nosotros. También hemos cambiado el lugar para exponer, esta última ha sido en un lugar más céntrico, más concurrido.

O.S: ¿Para cuándo una exposición en un lugar público: un centro cívico o vuestra escuela?
P: Nos gustaría exponer en todos lados pero, sobre todo, donde nos dejen. Pero si una comunidad de artistas joven en Córdoba, que solo lleva dos años y que sale de una escuela cuyo director se vanagloria de llamar La Escuela de Artes y Oficios… Le presentamos a este señor nuestro dossier con total confianza en exponer ahí, cuando fuimos a por el dossier, él ni siquiera sabía dónde lo tenía. Nos dijo que no tenía nada decidido. Después nos enteramos de que ni siquiera se había leído el proyecto.

Lo que más nos duele es que haya profesores que siempre nos dicen que nos movamos, que nos busquemos la vida… Lo más gracioso de esto es que la sala de exposiciones puede estar cuatro o cinco meses cerrada por curso, más o menos.

O.S: ¿Qué pensáis del panorama artístico cordobés?
P: Prefiero hablar del programa antes del panorama. Creo que se está tirando el dinero en cosas que no potencia la cultura de los jóvenes. No comprendo cómo ha desmejorado tanto Utopía, que comenzó con un primero muy bueno para terminar en un tercero donde se han eliminado talleres.

Con la gente tan buena que hay en Córdoba… pero aquí no podemos hacer nada, esto es una ciudad donde no interesa la cultura, pues tendremos que salir de aquí, pero lo mismo pasa con los científicos que se van fuera. Esto es lo que verdaderamente nos da pena de la Ciudad Cultural de 2016.

Aquí se prefiere al artista de fuera. Da igual cuanto tiempo lleves trabajando, aquí gusta más el de fuera. Y, como antes hemos hablado, el que está detrás de la mesa no suele estar preparado. Problemas está habiendo, por ejemplo, con Rafi, la chica que ahora lleva La Espiga, que ahora se está moviendo y también le cierran muchas puertas. Córdoba es un círculo cerrado.

O.S: ¿Se puede vivir del arte?
P: De ninguna manera. Cuando te llega alguien y te pide algún dibujo. Naturalmente, cuando se pide precio te preguntan que si les vas a cobrar. Un fontanero cobra por su trabajo pero parece que un dibujante no, porque lo hace por gusto.

O.S: ¿Y por el arte?
P: Sí, se vive, se respira… Todos nosotros vivimos por el arte, pero sin el arte no se puede vivir. Si yo, por ejemplo-dice Juan Fran- no pudiera dibujar con las manos, dibujaría con la boca.

O.S: ¿No habéis pensado nunca en trabajar en una revista, haciendo tiras cómicas?
P: Se puede vivir del arte, claro. Por ejemplo, quien estudia una carrera de Bellas Artes es para hacerse profesor, para poder costearse su afición, que se acaba convirtiendo en eso. No queda más remedio que vivir del arte, pero trabajando en una revista

O.S: ¿Cómo pintaríais la crisis?
P: Fuera el pan de oro y viva el cartón. Puede ser una manera de reinventarse. Las mejores generaciones tanto literarias como de otro tipo han nacido en momentos críticos como el que vivimos. Si hay que pintar los folios por las dos caras, pues se pinta.

O.S: ¿Podríais hablarnos de proyectos?
P: Queremos abrir la ilustración a otros campos: anuncios publicitarios, revistas, camisetas… Es que el dibujo está en todos lados.

Lo siguiente que haremos serán camisetas con nuestras ilustraciones y no es simplemente diseñar y venderlas, no. Las diseñamos y las exponemos. Posiblemente será en octubre.

O.S: Y, por último, un sueño artístico.
P: El sueño del grupo es que un día nos pudiésemos formar como una empresa, como un estudio. Poder vivir de ello.
Kiko: Estar siempre creando, ya sea desde una empresa, sea después de ocho horas de trabajo y sentarme frente al ordenador… Que nunca pare de crear.
David: Poder seguir pintando el resto de mi vida. Me gustaría poder vivir y trabajar de ello.
Juan Fran: No rendirme.
Almudena: Yo cambio de sueño cada semana. Este es mi sueño de hoy: conseguir que una obra mía… alguien, delante de ella, se quede mirándole cinco minutos, que se quede delante, analizando, viendo… Ese sería el honor más grande que nos podrían hacer a cualquier de nosotros.
Nazaret: Hacer un cartel que os cambie la vida.
Manuel: Mi ilusión es ir a Nueva York, exponer con mi grupo en la ciudad del arte contemporáneo por excelencia.

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FRANCISCO M. ROPERO Y RAFAEL LÓPEZ GIL