Merece ser recordada y vista por aquellos que como yo andaron despistados y no se sintieron atraídos por este título.

Todo comenzó en un día de clase, era la hora de comer y las ganas por irme a casa empezaba a crear en mí ese nerviosismo constante de mirar a todos lados y no poder moverme, estar pegado a esa incómoda silla de la universidad –todo asiento público es incómodo para mí-, un resoplar tras resoplar que molesta a todo el alrededor, incluso a mí mismo. Constantemente preguntando la hora, haciendo dibujitos en los apuntes, dibujos sin ningún sentido, formas que se transforman en otras formas a partir de la abstracta forma inicial. Encima eran las dos y media de la tarde y las tripas empezaron a rujir…

Cuando ya creía que nada despertaría mi interés, exceptuando aquel aviso por parte del profesor (…perdón Catedrático) de ¡ya podemos ir saliendo!, algo que veía de difícil alcance, ya que saldríamos más de media hora después, como siempre.

El profesor se levanta, se dispone hablar.

“Creo que en esta ocasión podré salir a tiempo para después incluso disfrutar de un poco de siesta tipical spanish”.

Se dispone a hablar… cruzo los dedos… y la voz rotunda y firme de nuestro verdugo declara con villanía: ¡Empezamos tema nuevo!… joder, creo que por la cara que puse me mandaron a Septiembre para pasarla.

Pero bueno, el tema no tenía mala pinta: la violencia en la literatura. Rápidamente esto se desvirtuó un poco transportándonos
a la industria consumista al vendernos esta película española en la que nos encontraríamos ¡ohh! ante una lucha de sexos… ¡umm!, en donde cuatro mujeres se ponían a dar tiros en venganza de la crueldad por parte del género maltratador por excelencia: el hombre ¡umm!; de gran violencia psicológica ¡ummm!,… una gran variedad de ingredientes de los cuales sinceramente y más sabiendo que era del mismo director que hizo Alatriste y que es española -con esto no quiero decir que el cine español sea malo, Dios me pille confesado… para algunos el mejor cine del mundo, de ahí su industria- mi pensamiento único fue: vaya bodrio se nos intenta colar. Aún así la apunté intentando solucionar el mal gesto de antes posiblemente, lo dejé en la reserva. Fin

Hasta que un día la puse y obtuve una grata sorpresa.
El primer incentivo que se nos ofrecía era su reparto, un reparto de verdadero lujo, en el que contaron con las mejores actrices del panorama del cine español actual, por lo menos conocidas: Victoria Abril, Ariadna Gil, Elena Anaya, Pilar López de Ayala; y a esto añadimos la calidad interpretativa de los actores mejicanos, hasta el momento para mí desconocidos, Diego Luna y Jose Maria Yazpik que realmente me sorprendieron.

En otro aliciente se convierte su director Agustín Diaz Yanes que ya había tratado este género en la excelente película -muy reconocida por la crítica española- que le hizo famoso: Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. El director -quien muestra gran interés por las felaciones – ha conseguido realizar una película que, aunque tenga sus fallos de aspereza en el guión en ocasiones, es como aquel pastel abandonado de la caja que nunca comes y descubres un día su buen sabor, su buen gusto. Díaz Yanes ha logrado elaborar una buena película de acción, violenta y sorprendente, una película rara que a veces se te hace inverosímil por todo lo que pasa, pero quizás por esto o bien porque soy amante de las películas de Tarantino, estilo al que se asemeja este trabajo, no sé, realmente me gustó.

Sólo quiero caminar se vendió como la segunda parte de la galardonada y obra prima de Diaz Yanes “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” y esto pudo ser el incipiente para la despectiva crítica que recibió en comparación, en mi opinión no tienen que ver la una con la otra. Solo son pequeñas pinceladas que aluden a la anterior, pero, al fin y al cabo, independientes ambas.

El filme trata sobre la venganza que tres mujeres ladronas en defensa de una de ellas preparan para atracar a unos gángsters. Un impresionante robo en el que se intercalan momentos de lujuria, gran violencia, dinero… todo por el afán de un cambio de vida por parte de las protagonistas.

Sin embargo nos encontramos ante un guión que a veces despista y es difícil observar los espacios temporales que hay durante el transcurso de la obra. Sin embargo hay algo en ella que aún no he logrado descifrar, será el trato en la imagen, la preparación al robo, los momentos de gran violencia psicológica, un no sé qué que consigue evadirte, hipnotizarte, atraerte, querer más, y esa sensación -que hoy en día me resulta difícil- de querer volver a verla.

Sin embargo es un tipo de película que crea controversia en los gustos o expectativas de los espectadores, es difícil quizás encontrar el encanto que yo encontré, si aludimos a las críticas las hay o muy buenas o bastante malas –estas últimas más numerosas- totalmente fundamentadas y lógicas, aunque no esté a favor de esté aluvión de críticas negativas hacia este trabajo que promovieron su fracaso, es una película que hay que tratarla con cariño, no es perfecta, tiene sus fallos como antes nombré y muchos otros que no comentaré ya que se trata de que la disfrutéis y de que la veáis. Pero quizás sea por el inesperado resultado o bien por mi estado de ánimo al verla, podría ser, solo os pido que lo comprobéis por vosotros mismos y quien logre entenderla como yo la entendí, disfrutarla y quizás ver ese no sé qué que tiene: que beba conmigo, que beba.

Pues en este caso no es una película, sino una serie que está dando mucho que hablar… Nos tropezamos con Malviviendo.

Actualmente dudo mucho que alguien que pertenezca a la “juventud” no haya oído hablar de esta serie. Una serie que está dando y dará mucho que hablar. Ya sea por la caracterización de sus personajes, por la visión del mundo que nos ofrece, por su tratado de la imagen, por su comicidad, o por sus propias teorías filosóficas, por su bajo presupuesto, por sus ganas,…

Es una serie de la que actualmente sólo podemos disfrutar aquellos privilegiados que disponemos de Internet.

A modo de pequeño resumen argumental: está protagonizada por el Negro, David Sainz, que se encarga además de la dirección de la misma, y todo se encuentra envuelto en un ambiente de barrio de ciudad, en este caso Sevilla, en donde muestran el “malvivir” cotidiano de cada uno de sus personajes. Son destacables las presentaciones de cada capítulo en las que hacen sátiras a otras series consagradas como Los Soprano, Dexter o Perdidos, entre otros, además de la pequeña presentación posterior de su protagonista en voz en off.

Es una serie que está teniendo muy buenas críticas por parte de quienes los ven y numerosos internautas visitan casi a diario su Web a la espera del próximo, es una serie que engancha, que se hace gustar.

He tenido la suerte de ser uno de los pocos que han podido entrevistarlos y es un gran honor poder presentarlos.

Si sois de los pocos desgraciados que desconocían de su existencia no dejen de visitar su Web www.malviviendo.com, disfrutar de sus capítulos y si algunos centimillos os sobran aportarlos para “Adoptar a Mateo”, y puedan seguir haciéndonos disfrutar con un trabajo bien hecho.

O.S: ¿Cómo empieza todo esto? ¿Quién es el artífice-creador de la serie?
M: Surge como un proyecto que nos sirviera como curriculum para todos los integrantes del equipo. Un capitulo piloto. La base de Malviviendo es David, que es guionista, director y muchas otras más funciones ocultas.

O.S: Los personajes, el guión,… ¿Son trabajados definitivos e inamovibles o son en ocasiones ocurrencias sobre la marcha?
M: Dejamos mucho espacio a la improvisación, pero los actores tienen la línea marcada desde el principio. Al final, acaban teniendo una “doble vida” y van evolucionando por si solos.

O.S: ¿Qué pensáis de las drogas? A favor o en contra del autoconsumo y de su legalidad. ¿Pensáis que es necesaria la droga para ser más creativo?

M: No consumimos drogas “duras”, pero las drogas “blandas” (alcohol, tabaco, marihuana y derivados) las consumimos y defendemos el libre (auto)consumo (y el libre cultivo, por supuesto)

O.S: ¿Para cuándo “Malviviendo” a la televisión? ¿ofertas?
M: Ofertas muchas, pero ninguna seria. Por ahora, lo vemos lejos…

O.S: ¿Consideráis bueno vuestro trabajo como para que en un futuro pueda suponer un gran boom de audiencia si se llegara a televisar?
M: Creemos que puede funcionar bien. No se si para un boom de audiencias, pero si para lograr un buen seguimiento.

O.S: ¿Para qué tipo de público va dedicado la serie?
M: Para que lo quiera ver. Pero, fundamentalmente, para gente como nosotros.

O.S: ¿Qué impresión tuvisteis al ver la popularidad que la serie consigue y la espera impaciente de los chavales que piden con ansia un nuevo capitulo, que como este último (nº7), no llegaba? ¿Desesperación por vuestra parte?
M: Llega un momento en el que no puedes leer los comentarios por salud mental. Si a la propia presión que nos metemos, tenemos que añadirle la presión externa… nos volveríamos locos. De todas formas, nos enorgullece esa impaciencia, porque es señal que gusta lo que hacemos.

O.S: . ¿Es vuestro primer trabajo o ya realizasteis algunos cortos que llevarían a la posterior serie?
M: Hemos hecho alguna que otra cosa, pero por separado.

O.S: Para la elección de vuestros personajes-actores ¿realizáis casting, cogéis a gente de arte dramático, gente de la calle, famosos? ¿qué es necesario para participar en la serie activamente, como actor?
M: Bien que lo conozcamos, bien que nos caiga bien, o que nos llegue algo al correo. No tenemos un criterio definido. Todos los caminos conducen a Roma.

O.S: ¿la tardanza de este último episodio se debe realmente a la falta de equipo por dinero o más bien por la realización de otros proyectos como el desternillante trabajo de “Peter Mcdowel”? ¿Habrá más mini-capítulos de esta serie?
M: De momento no habrá más Peter Macdowell, a no ser que lo rescaten del cajón donde está. El retraso se debió, fundamentalmente, a dos cosas. La falta de equipos (creo que se ha notado en el 7 y el 8 la inversión) y la imposibilidad de encontrar una cárcel. Peter Macdowell tardamos un mes y una semana en grabarlo. Aunque no lo hubiéramos hecho, no tendríamos el capítulo antes porque, ni teníamos cárcel, ni teníamos equipos… podemos decir que fue un cúmulo de circunstancias.

O.S: ¿Recibís ayudas por parte del Ayuntamiento de Sevilla o de la Junta de Andalucía, por ejemplo, para la realización de vuestros proyectos o no confían en vosotros? ¿alguna excusa como la apología de las drogas?
M: De momento no tenemos ninguna ayuda oficial, aunque tampoco la hemos solicitado.

O.S: ¿Buscáis en algún futuro ánimo de lucro en lo que hacéis?
M: Claro, por supuesto. Hemos montado una productora para comer de lo que hacemos. No se si con Malviviendo, pero desde luego con otros productos la intención es lucrarnos. ¿es lógico, no?

O.S: ¿Habéis pensado en moveros fuera de Sevilla? Quiero decir grabar en otras provincias como Córdoba?
M: Hemos grabado algo en Cádiz y en Granada encontramos la cárcel.

O.S: ¿Pensáis en sacar BSO de la serie para recaudar dinero? Muchos seguidores de la serie tienen la melodía de la serie en el móvil.
M: Junto con la temporada (y extras) completos en DVD (por consiguiente en HD y no lo que muestra el youtube) pretendemos sacar la rica BSO que nos proporcionan los peaso de grupos que elegimos.

O.S: ¿La realidad supera la ficción o es el día a día del barrio en el que os habéis criado?
M: Muchas veces sí. Aunque nosotros somos muy exagerados.

O.S: ¿Gracias al dinero recibido por parte de los espectadores veis un largo futuro en la serie? ¿Algún aporte económico que os haya sorprendido?
M: Gracias al Adopta a Mateo la serie sigue adelante y se va a poder completar la primera temporada. Para la segunda, no creo que alcance, pues lo suyo sería ya que fuésemos cobrando algo los integrantes del equipo.

Hay una chica que nos ingresa dinero periódicamente y gente que se ha dejado los ahorros en apoyarnos. Tarde o temprano se lo agradeceremos (aunque ya lo hacemos! Nos tienen ganaos!)

O.S: Debido al éxito de vuestro anterior concurso, ¿Tenéis en mente algún otro concurso que permita una cercanía a vuestro entorno de trabajo? Como por ejemplo participar en el rodaje o salir de figurante,…con viaje, comida y hotel pagado jajaja
M: Como alguien dijo: “estamos trabajando en ello”. El capítulo 10 será muy especial.

O.S: Verdaderamente nos encontramos con una serie que tiene todos los ingredientes para triunfar. Os inspiráis en series como Los Simpsons o Padre de Familia que como vosotros hacen sátiras a las series americanas de éxito. ¿Será una constante en la vida de la serie?
M: Es el objetivo, pero nos has puesto el listón muy alto. XD

O.S: ¿Sois concientes de la influencia de vuestro trabajo en la realización de cortos paródicos póstumos colgados en youtube?
M: Realmente no, aunque si es así nos halaga. No creemos que seamos ejemplos de nada. Somos uno más.

O.S: ¿Próximo proyectos?
M: Calla, calla, que se gafan!

O.S: Para terminar, ¿Algún adelanto de próximos capítulos? (teniendo en cuenta que la revista será publicada en diciembre) ¿Cada cuánto tiempo tendremos que esperar para la realización, de ahora en adelante, de un capítulo?
M: Adelantos no, gracias! Espérate a verlo! XD En cuanto al tema de la espera… pues los capítulos estarán cuando estén. Seguramente no sea cada mes, pero con los 40 minutazos del capitulo 8 creo que hemos ganado tiempo ¿no?

Cuando me asignaron este tema, más bien por necesidad que por gusto – se está mejor ahora en la piscina con los colegas que a las cuatro de la tarde escribiendo un artículo con el calor que hace-, nunca supuse que existiera tan gran cantidad de libros y artículos dedicados tanto a la relación como a las diferencias entre ambas disciplinas, tenía que encargarme de la realización de un monográfico que hablara sobre la literatura en el cine, no sabía como empezar y como sería capaz de resumir todo este material en dos o tres páginas, por lo que pedí ayuda a una Catedrática de Teoría de la Literatura que amablemente me cito una serie de libros como “Historia y discurso” de S. Chatman, “Cine y literatura” de P. Gimferrer… el problema es que pedí su ayuda el día de entrega del artículo, imposible, aunque hay los tenéis por si os interesa el tema, yo por lo menos me los leeré.

Después de la decepción de no poder profundizar por falta de tiempo decidí ir a por lo más fácil, coger obras literarias que han sido llevadas al cine y comentarlas y si después sobraba espacio dedicarme a hablar sobre la polémica existente en si son o no buenas las adaptaciones, y no os voy a decepcionar, señores, aunque invertiré el orden, primero polémica y después si queda espacio un par de filmes, es lo que hay, es mi artículo y tengo total libertad para hablar de lo que quiera, como si os quiero hablar de la nueva ministra de cultura como hace mi compañero y amigo Paco o sobre la subida del IPC.

Intentare algo ligero que se pueda leer como curiosidad en una de estas tardes calurosas de verano, eso sí, con algo fresco que beber para ayudar a la digestión de las palabras, recomendaría cerveza helada -el alcohol es necesario para gente como yo-, si la religión lo impide serviría un refresco frió o un helado.

Antes de comentar algunas pelis, sería conveniente que supierais que tanto el cine como la literatura son disciplinas muy vinculadas entre sí, contienen una misma estructura narrativa, buscan el arte al narrar, tanto el cine como la literatura se sirven de la imagen y la palabra para transmitir situaciones tanto reales como ficticias. Sin embargo no sucede a un mismo nivel, el cine utiliza la imagen para decirnos algo que en la novela estaría escrito, mientras que la novela a través de las palabras te dibujan una imagen, de la calidad depende del nivel del autor o director. Desde la aparición de la novela -se habla de unos cuatrocientos años- hasta la realización de la primera película ha pasado muchísimo tiempo, aunque estructuras de obras literarias como las de C. Dickens ya guardaban relación con estructuras cinematográficas, creadas hace unos cien años.

De todas formas, esto último solo sirve a nivel informativo, pues como he dicho antes el título es literatura en el cine y no voy a tratar sobre la relación o diferencia entre ambas, aunque supongo que de poco sirve ahora esto, puesto que ya lo habréis leído, lo siento. Es como el comunismo, al fin y al cabo quiero rellenar tres páginas de las cuales tengo conocimientos para rellenar una y media sobre el tema del que tengo que hablar.”

Entrando ya en materia, desde la aparición del cine – el séptimo arte- se han utilizado las obras literarias de fama para llevarlas a “la gran pantalla”, a partir de aquí se me ocurren una serie de interrogantes: ¿eres de los que piensan qué las versiones literarias llevadas al cine son basura? ¿Eres de los qué prefieren leer el libro y después ver la película, o viceversa? O ¿piensas que si lees el libro, la película tiene muy poco que contarte?

Responde en los huecos con el lápiz, que para eso está, no para que lo cojas y tires la revista. Si te portas bien para la próxima metemos la goma o el sacapuntas.

En cuanto a la primera pregunta respondería con un par de películas cuyo resultado fue más impresionante para mi gusto que el libro, aunque como las opiniones son dispares, antes de que se me lancen al cuello, solo diré que está claro que una película que dura aproximadamente dos horas no puede contarte todo lo que te dice el libro de quinientas páginas, pero hay que reflexionar en la complicadísima labor de sintetización que se realiza en el guión cinematográfico, y en muchas ocasiones de esas 500 paginas sobran 499 y no quinientas porque la última la lees con ganas a que se termine, y lo leo porque tengo el problema de muchos, cuando empiezo algo quiero terminarlo.

Además hay que tener en cuenta que el cineasta con una imagen buena de ambientación de un lugar se ahorra las descripciones a veces intuitivas y de relleno.

La negativa a las adaptaciones cinematográficas, como he podido ver en algunos foros, es clara, muy bueno tiene que ser el director, el reparto, etc. para poder hacer una buena versión de una de las grandes novelas, aunque esta claro que sería en muchas ocasiones imposible superarlo. La lectura hace que crees imágenes en tu cabeza y el cine te da la imagen hecha, si no es como esperabas te decepciona, por eso suele haber rechazo. Aunque está claro que los precedentes hablan por sí solos, se sacan muchísimas versiones muy malas, me atrevería a decir que pocas películas superan a las novelas en las que se inspiran, pero vuelvo a repetir depende de la película y de la obra.

Referente a la segunda pregunta, prefiero la lectura, pero también depende del tipo de lectura y del tipo de película. Prefiero ver una de las adaptaciones de las novelas de Stephen King como “El Resplandor” llevada al cine por Stanley Kubrick, antes de leer el libro. Así como que prefiero leerme el libro de García Marquez antes que ver una peli versionada, que por lo que cuentan son pésimas adaptaciones. Para gustos los colores.

Dejando polémicas a parte quería dejar esta última página -por fín- para citar pelis y directores que han versionado obras literarias, pero os robaré unas lineas para hacer algunas críticas al estilo de Peter Griffin: ¿Sabeis lo que me saca de mis casillas? Aquellas personas que pensais que el cine es el hermano “tonto” de la literatura, como he leido por ahí, dejarse de ver tantas americanadas malas y de criticar las peliculas “que te hacen pensar” que coño quereis decir con esto, solo me provoca lástima de quienes lo dicen, son aquellas personas cuya mejor película es “Dos rubias con Pelo en pecho” o “Mentiras y gordas”, que por si no lo sabeis, la guionista es nuestra queridísima nueva Ministra de Cultura… También me saca de mis casillas aquellos autores que se dedican a sacar libros de miles de páginas mal escritas y hechas para llevarlas al cine, pero por el simple hecho de que los envidio.
En cuanto a las películas basadas en libros he seleccionado estos cuatro que creo que serán del gusto de todos los públicos, que no quiere decir que sea del mio, son directores dignos de mención aunque no sean los mejores versionistas de obras literarias:

El Padrino gracias a la dirección de Francis Ford Coppola, se convierte en una de las sagas más famosas y premiadas en el cine, estrenada en  el año 1972 y protagonizada por Marlon Brandon quien consigue un “oscar” con esta película y pongo oscar entre comillas por que el actor rechaza este galardón al ser su segundo año consecutivo de reconocimiento. El Padrino se reconoce como obra maestra del cine inspirada en un best seller cuyo autor Mario Puzo consigue gran prestigio. Nos hayamos ante un caso que tuvo gran seguimiento en papel y consiguió aún mucho más con la saga cinematográfica.

Con Tiburón, el joven Steven Spielberg decide versionar la novela de Peter Bentchley al cine y no supo lo que esto traería. Gracias a esta película Spielberg se convierte en uno de los directores más cotizados y venerados de Hollywood. En la actualidad se sigue considerando una de las películas con mayor tensión, dará gran conocimiento del estilo magistral de este director que convierte en arte casi todo lo que toca.

Nos encontramos a continuación ante una obra que llegó a la fama gracias a su adaptación fílmica, Charlie y la fábrica de Chocolate, obra de ciencia ficción para niños escrita por Roald Dahl en 1964.

Tim Burton en el 2005 (director, uno de mis favoritos, creador del cine gótico) junto con Jhony Deep, que interpreta a Willy Wonka (personaje inspirado claramente en Michael Jackson) y Jhon August (guionista) estrenan una gran adaptación seguida por un gran porcentaje del círculo infantil quienes quedaron atrapados gracias al conjunto de sustancias de la obra, una ciudad de chocolate, la empresa de chocolatinas Wonka, dirigida por un excéntrico personaje con triste infancia  e ideas surrealistas, Willy, y sin poder dejar de nombrar a los trabajadores de dicha empresa, los Oompa loompa, personajillos de medio metro con pelo verde que entonan una serie de canciones pegadizas, memorables para los pequeños que aprenden y cantan estas canciones. Era un éxito infantil asegurado. Este libro ya tuvo anteriormente otra adaptación al cine realizada en 1971 que no tuvo tanto éxito como la adaptación de Tim Burton, se conoció en España con el nombre “Un mundo de Fantasía o Willy Wonka y la fábrica de chocolates” protagonizada por Gene Wilder, conocido por aparecer en numerosas películas del cine cómico de Mel Brooks.

Para terminar, quién le iba a decir a J.K Rowling que encontraría la gran fama gracias al mago Harry Potter. Ha sido uno de los petardazos del siglo donde los libros y los estrenos en los cines van a la par, haciendo ingresos por doquier y asegurando una confortable jubilación a su autora. Esta última es digna de mención gracias a la fama entre las nuevas generaciones de niños, novelas que disparan la imaginación de los jóvenes, quienes esperan ansiosos el estreno de la película tras leer el libro.