Es la literatura en la pintura, el tema que nos ocupa en este artículo. A la hora de escribir un artículo se puede afrontar de varias maneras: a.) copiar información de diversas fuentes, b.) buscar esa información, y trasladarla mediante tu léxico y opinión, c.) escribir lo que te dé la gana. Yo intentaré trabajar con la opción ‘b’.

No me limitaré a tratar la literatura en el arte, sino que intentaré abarcar desde mi humilde condición, la relación existente entre ambas, no solo la de una para con la otra.

De boca en boca, acostumbraban a relatar los griegos aquellos mitos mediante los que narraban cuanto acontecía a sus héroes y dioses. Mas es cierto que sin la ayuda de quienes plasmaron en papel estas narraciones, hasta entonces orales, habría resultado difícil que llegaran a nuestros días. No es solo gracias a la literatura por lo que tenemos noticia de ellos, también en vasos, esculturas o tapices de la época helenística encontramos referencias mitológicas, aunque resultaría tarea compleja la de dar explicación a lo que estos representan sin la ayuda de obras como la Iliada o la Odisea de Homero, como ejemplos mas destacables del período helenístico u otros autores latinos como Plutarco o Pausanias.

Es importante citar esto antes de enumerar algunos breves ejemplos de literatura en el arte pictórico, partiendo en un primer lugar de la mitología, siendo esta quizá la que mayor número de obras de arte basadas en obras literarias abarque, junto con aquellas representaciones de carácter bíblico.

Sería labor interminable enumerar todas aquellas obras de arte que hacen referencia a la literatura, es por eso que decido centrarme en aquella literatura más relevante en este aspecto, la literatura bíblica y la que hace referencia a la mitología griega y latina.

Como ejemplos a destacar citamos desde la iconografía bizantina, a la Leda Atómica de Salvador Dalí, pasando por el Nacimiento de Venus de Botticelli, la decoración pictórica al fresco de la Capilla Sixtina a cargo de Miguel Ángel y El Triunfo de Baco de Velázquez.

Son todas ellas obras que complementan a la literatura, así como beben de ella por un lado y por otro tienen un valor artístico y expresivo que consta de su propia independencia. Es mutuo el enriquecimiento que existe entre pintura y literatura.

Ponemos de relieve como algunos autores detallan por escrito cuanto querían representar con sus obras pictóricas. Son algunos de estos escritos, a mi parecer, de carácter literario por cumplir con la función de expresar el punto de vista del artista, bien es cierto que estas palabras las escribe el artista para complementar su obra, pero no en pocos casos cobran valor por sí mismas, pues son ciertamente profundas y de un valor indudablemente paralelo al de la propia pintura a la que acompañan. A modo de ejemplo, me permito destacar el poema con el que Dalí acompaña a su obra:

Metamorfosis de Narciso.

“Cuando esa cabeza se raje
cuando esa cabeza estalle
será la flor,
el nuevo Narciso,
Gala,
mi narciso.”

Si volvemos de nuevo a la antigua Grecia, encontramos cómo mediante la fórmula technopaegnia, creaban lo que hoy conocemos como caligramas. Poesía que no basta con ser leída, sino que requiere además la observación de su disposición tipográfica, mediante la cual suele mostrarse el tema del poema. No es una técnica de gran repercusión, pero sí juega un papel destacable en la relación indiscutible que hallamos entre literatura y pintura, pues un caligrama es el dibujo con palabras de un poema.

Ya hemos visto como de obras literarias surgen obras pictóricas, como obras pictóricas necesitan explicación literaria, y en el caso de Metamorfosis de Narciso, me atrevería a decir que a Salvador Dalí la inspiración le obliga a crear un óleo que se acompañe de un poema, así como un poema que vaya acompañado por un óleo. Hasta hemos visto como un poema suspira ser trazado de una manera concreta para no quedar solo en palabras horizontales.

Es indudable que existe una relación evidente entre pintura y literatura, por ello, y para finalizar cabe nombrar como último aspecto la relación mas destacable que encontramos en la actualidad entre ambos campos artísticos, El libro de artista, este concepto de creación es relativamente joven, pues surge en el siglo XX, y es ahora cuando empieza en España a ser considerado como género artístico, siendo su carácter el de género artístico independiente en otros países tiempo atrás.

Son los surrealistas los que inician esta tarea artística, seguidos por el grupo fluxus, y el pop art o el arte conceptual que también se sumergen en la práctica del libro de artista.

En este género se funden como modo de expresión literatura y pintura, así como también podemos destacar la importancia de los grabados o la escultura en el género.

Un libro de artista en su definición más simple es un objeto artístico que tiene forma de libro. En él se funde lo literario con lo pictórico, y lo escultórico, aunque es el carácter estético externo el que cobra mayor importancia, pero no son pocos los casos en que el carácter interno de la obra sobre, la que el artista trabaja es la protagonista.