Pues en este caso no es una película, sino una serie que está dando mucho que hablar… Nos tropezamos con Malviviendo.

Actualmente dudo mucho que alguien que pertenezca a la “juventud” no haya oído hablar de esta serie. Una serie que está dando y dará mucho que hablar. Ya sea por la caracterización de sus personajes, por la visión del mundo que nos ofrece, por su tratado de la imagen, por su comicidad, o por sus propias teorías filosóficas, por su bajo presupuesto, por sus ganas,…

Es una serie de la que actualmente sólo podemos disfrutar aquellos privilegiados que disponemos de Internet.

A modo de pequeño resumen argumental: está protagonizada por el Negro, David Sainz, que se encarga además de la dirección de la misma, y todo se encuentra envuelto en un ambiente de barrio de ciudad, en este caso Sevilla, en donde muestran el “malvivir” cotidiano de cada uno de sus personajes. Son destacables las presentaciones de cada capítulo en las que hacen sátiras a otras series consagradas como Los Soprano, Dexter o Perdidos, entre otros, además de la pequeña presentación posterior de su protagonista en voz en off.

Es una serie que está teniendo muy buenas críticas por parte de quienes los ven y numerosos internautas visitan casi a diario su Web a la espera del próximo, es una serie que engancha, que se hace gustar.

He tenido la suerte de ser uno de los pocos que han podido entrevistarlos y es un gran honor poder presentarlos.

Si sois de los pocos desgraciados que desconocían de su existencia no dejen de visitar su Web www.malviviendo.com, disfrutar de sus capítulos y si algunos centimillos os sobran aportarlos para “Adoptar a Mateo”, y puedan seguir haciéndonos disfrutar con un trabajo bien hecho.

O.S: ¿Cómo empieza todo esto? ¿Quién es el artífice-creador de la serie?
M: Surge como un proyecto que nos sirviera como curriculum para todos los integrantes del equipo. Un capitulo piloto. La base de Malviviendo es David, que es guionista, director y muchas otras más funciones ocultas.

O.S: Los personajes, el guión,… ¿Son trabajados definitivos e inamovibles o son en ocasiones ocurrencias sobre la marcha?
M: Dejamos mucho espacio a la improvisación, pero los actores tienen la línea marcada desde el principio. Al final, acaban teniendo una “doble vida” y van evolucionando por si solos.

O.S: ¿Qué pensáis de las drogas? A favor o en contra del autoconsumo y de su legalidad. ¿Pensáis que es necesaria la droga para ser más creativo?

M: No consumimos drogas “duras”, pero las drogas “blandas” (alcohol, tabaco, marihuana y derivados) las consumimos y defendemos el libre (auto)consumo (y el libre cultivo, por supuesto)

O.S: ¿Para cuándo “Malviviendo” a la televisión? ¿ofertas?
M: Ofertas muchas, pero ninguna seria. Por ahora, lo vemos lejos…

O.S: ¿Consideráis bueno vuestro trabajo como para que en un futuro pueda suponer un gran boom de audiencia si se llegara a televisar?
M: Creemos que puede funcionar bien. No se si para un boom de audiencias, pero si para lograr un buen seguimiento.

O.S: ¿Para qué tipo de público va dedicado la serie?
M: Para que lo quiera ver. Pero, fundamentalmente, para gente como nosotros.

O.S: ¿Qué impresión tuvisteis al ver la popularidad que la serie consigue y la espera impaciente de los chavales que piden con ansia un nuevo capitulo, que como este último (nº7), no llegaba? ¿Desesperación por vuestra parte?
M: Llega un momento en el que no puedes leer los comentarios por salud mental. Si a la propia presión que nos metemos, tenemos que añadirle la presión externa… nos volveríamos locos. De todas formas, nos enorgullece esa impaciencia, porque es señal que gusta lo que hacemos.

O.S: . ¿Es vuestro primer trabajo o ya realizasteis algunos cortos que llevarían a la posterior serie?
M: Hemos hecho alguna que otra cosa, pero por separado.

O.S: Para la elección de vuestros personajes-actores ¿realizáis casting, cogéis a gente de arte dramático, gente de la calle, famosos? ¿qué es necesario para participar en la serie activamente, como actor?
M: Bien que lo conozcamos, bien que nos caiga bien, o que nos llegue algo al correo. No tenemos un criterio definido. Todos los caminos conducen a Roma.

O.S: ¿la tardanza de este último episodio se debe realmente a la falta de equipo por dinero o más bien por la realización de otros proyectos como el desternillante trabajo de “Peter Mcdowel”? ¿Habrá más mini-capítulos de esta serie?
M: De momento no habrá más Peter Macdowell, a no ser que lo rescaten del cajón donde está. El retraso se debió, fundamentalmente, a dos cosas. La falta de equipos (creo que se ha notado en el 7 y el 8 la inversión) y la imposibilidad de encontrar una cárcel. Peter Macdowell tardamos un mes y una semana en grabarlo. Aunque no lo hubiéramos hecho, no tendríamos el capítulo antes porque, ni teníamos cárcel, ni teníamos equipos… podemos decir que fue un cúmulo de circunstancias.

O.S: ¿Recibís ayudas por parte del Ayuntamiento de Sevilla o de la Junta de Andalucía, por ejemplo, para la realización de vuestros proyectos o no confían en vosotros? ¿alguna excusa como la apología de las drogas?
M: De momento no tenemos ninguna ayuda oficial, aunque tampoco la hemos solicitado.

O.S: ¿Buscáis en algún futuro ánimo de lucro en lo que hacéis?
M: Claro, por supuesto. Hemos montado una productora para comer de lo que hacemos. No se si con Malviviendo, pero desde luego con otros productos la intención es lucrarnos. ¿es lógico, no?

O.S: ¿Habéis pensado en moveros fuera de Sevilla? Quiero decir grabar en otras provincias como Córdoba?
M: Hemos grabado algo en Cádiz y en Granada encontramos la cárcel.

O.S: ¿Pensáis en sacar BSO de la serie para recaudar dinero? Muchos seguidores de la serie tienen la melodía de la serie en el móvil.
M: Junto con la temporada (y extras) completos en DVD (por consiguiente en HD y no lo que muestra el youtube) pretendemos sacar la rica BSO que nos proporcionan los peaso de grupos que elegimos.

O.S: ¿La realidad supera la ficción o es el día a día del barrio en el que os habéis criado?
M: Muchas veces sí. Aunque nosotros somos muy exagerados.

O.S: ¿Gracias al dinero recibido por parte de los espectadores veis un largo futuro en la serie? ¿Algún aporte económico que os haya sorprendido?
M: Gracias al Adopta a Mateo la serie sigue adelante y se va a poder completar la primera temporada. Para la segunda, no creo que alcance, pues lo suyo sería ya que fuésemos cobrando algo los integrantes del equipo.

Hay una chica que nos ingresa dinero periódicamente y gente que se ha dejado los ahorros en apoyarnos. Tarde o temprano se lo agradeceremos (aunque ya lo hacemos! Nos tienen ganaos!)

O.S: Debido al éxito de vuestro anterior concurso, ¿Tenéis en mente algún otro concurso que permita una cercanía a vuestro entorno de trabajo? Como por ejemplo participar en el rodaje o salir de figurante,…con viaje, comida y hotel pagado jajaja
M: Como alguien dijo: “estamos trabajando en ello”. El capítulo 10 será muy especial.

O.S: Verdaderamente nos encontramos con una serie que tiene todos los ingredientes para triunfar. Os inspiráis en series como Los Simpsons o Padre de Familia que como vosotros hacen sátiras a las series americanas de éxito. ¿Será una constante en la vida de la serie?
M: Es el objetivo, pero nos has puesto el listón muy alto. XD

O.S: ¿Sois concientes de la influencia de vuestro trabajo en la realización de cortos paródicos póstumos colgados en youtube?
M: Realmente no, aunque si es así nos halaga. No creemos que seamos ejemplos de nada. Somos uno más.

O.S: ¿Próximo proyectos?
M: Calla, calla, que se gafan!

O.S: Para terminar, ¿Algún adelanto de próximos capítulos? (teniendo en cuenta que la revista será publicada en diciembre) ¿Cada cuánto tiempo tendremos que esperar para la realización, de ahora en adelante, de un capítulo?
M: Adelantos no, gracias! Espérate a verlo! XD En cuanto al tema de la espera… pues los capítulos estarán cuando estén. Seguramente no sea cada mes, pero con los 40 minutazos del capitulo 8 creo que hemos ganado tiempo ¿no?

Pa’Octubre son, según ven la foto comenzando por la izquierda: Kiko Fernández, Nazaret Castro, Juan Fran Hidalgo, Almudena Castillejo, Manuel Jurado y David Serrano. Forman uno de los pocos grupos artísticos jóvenes de Córdoba, y digo pocos por no aventurarme a decir ninguno.

La verdad es que disfruté muchísimo de su compañía y de aquella entrevista que se convirtió en un coloquio entre ellos y donde descubrí muchas cosas. Por desgracia, hay cosas que descubrí y que dijeron que no se pueden poner por escrito en ninguna revista de este tipo, pero no crean que no me gustaría.

Después de leer la entrevista, si quieren saber algo de ellos pueden visitarlos en www.paoctubre.blogspot.com

O.S: ¿Qué es Pa’Octubre?
P: Es idea de Almudena, ella nos reclutó y nos organizó. Nace en julio-agosto de 2007. El grupo lo formábamos Almudena, David, Manuel y Nazaret, después se incorporó Kiko y, por último, Juanfran. A partir de ahí comenzamos a proponer fechas y temas, hasta que en diciembre exponemos por primera vez, después de muchísimos problemas.

O.S: Y, ¿qué es para vosotros?
P: Nos sirvió para reunirnos, para volver a vernos y retomar lo que nos más nos gustaba y nos unió lo que era el dibujo, el arte. También una forma de llevar la ilustración, el diseño gráfico o la fotografía a la calle…(el grupo le aplaude)

O.S: ¿Cuántas veces os han llamado locos?
P: ¿En grupo o individualmente?– pregunta jocosamente Manuel-. Pues en grupo unas pocas menos que en grupos.

- Esta pregunta deriva y comienza a hablar de lo siguiente-: Somos gente rara, gente extraña y hacemos cosas sin sentido la mayor parte del tiempo, pero como tenemos en común el arte pues nos soportamos.
O.S: ¿De dónde vienen las ganas de pintar, de dibujar…?
P: A mí desde pequeño- dice David-. Noto que he destacado al resto de la clase y siempre me ha gustado.

O.S: ¿Y a Pa’Octubre?
P: Por necesidad de comunicación, porque somos egocéntricos, porque tenemos cosas en la cabeza, porque somos obsesivos… Y para eso es bueno el grupo, porque hacemos cosas que solos no nos atreveríamos.

O.S: Y, cuando el esfuerzo no se recompensa, ¿cómo os sienta a los egocéntricos?
P: Como a los demás, pero peor … (el grupo ríe).
O.S: ¿Cómo gente de estilos tan dispares se une?
P: Al principio éramos un grupo de amigos y nos juntamos a hacer lo que nos gustaba… De todos modos, creo que en lo dispar está lo bueno.
O.S: ¿De dónde bebe Pa’Octubre?
P: En el cine, por ejemplo, a muchos nos gusta el cine actual y el cine antiguo. Bebo mucho- dice Manuel- del cine de temática violenta sobre todo Tarantino, gusto que compartimos muchos de los del grupo. También lo que está haciendo Scheneider, como por ejemplo, 300 o Wachtmen. A mí por ejemplo –continúa Manuel- me gusta Caravaggio, como Boticceli como también me gusta Mucha.

Almudena: Mis influencias son el diseño, toda la pintura contemporánea y la ilustración inglesa.
Naza: el cartel y el diseño sobre todo. Mi temática suele ser feminista: me gusta Bárba Kruger, Frida Khalo… Todo lo que hago tiene mucho que ver con la música que escucho.
David: a la hora de pintar, me suelo inspirar en la vida cotidiana, en lo que veo… Suelo seguir la línea de la ilustración y el diseño, pero siempre con diferentes visiones de las cosas.
Juan Fran: me gusta todo lo épico, el comic, todo bestia, Bacon por ejemplo. Todo lo que rompe…
Kiko: desde fotografía hasta el diseño. Por ejemplo en fotografía me fijo en Newton, en Chapel y sus colores fuertes que creo que es el futuro, lo nuevo. Sobre todo me gustan los de fotografía erótica.

O.S:¿Qué es Fumacine?
P: Fue nuestra primera exposición, y la verdad es que estamos muy orgullosos de ellos. Como ya sabes hay gustos que nos unen, y uno de ellos es el cine. Era ante todo una exposición de cine, pero se le añadía un elemento que es el tabaco que hemos visto en infinidad de ocasiones porque, sinceramente, creemos que es bastante atractivo el personaje que sale con un cigarrillo en la mano.

Orientamos la exposición de distintas maneras: hubo quien hizo escenas que se reflejaban en la película, pero que no fueron enfocadas por la cámara; hubo quien hizo composiciones con varias escenas de una película; hubo quien hizo interpretaciones…

O.S: Les pregunto, porque es inevitable, sobre cierta polémica que hubo con la exposición Fumacine. La verdad es que hay alguna voz en el grupo que prefiere hacer borrón y cuenta nueva, pero otros no están demasiado de acuerdo en esto y deciden contarlo:
P: Con toda la ilusión que teníamos, pues era la primera exposición que hacíamos, la verdad es que Fumacine era la prueba para ver si funcionábamos en grupo o no, pero tuvimos muchísimos problemas a la hora de encontrar un sitio para exponer. Nos censuraron en muchos sitios porque no se entendía la temática.

Las personas que están sentadas detrás de una mesa no están preparadas para decidir, porque estamos hablando de arte, de expresión, y que te corten las alas… Se pensó que promovíamos el uso del tabaco, y es algo que no entiendo porque los personajes representados ni siquiera existen, son ficción.

O.S: Para cortar un poco el mal rollo, después de una vasta explicación de los hechos que no tengo sitio para detallar, decido preguntarles por su última exposición Mujer de hoy:
P: Mujer de hoy somos Almudena y yo llevando el cotarro- dice Nazaret-. Como nuestros compañeros son los más apañados del mundo, nos dejaron hacer. Creo que es nuestra exposición- la de ellas, continúa refiriéndose Nazaret- por como estuvo montada, por la temática. Era nuestro momento y se lo agradecemos a ellos.

Queríamos rescatar- ahora es Almudena, la otra mujer de hoy- esa estética que nos gustaba para hacerles un homenaje a los acuarelistas de los años cuarenta de las Pin up, pero Nazaret y yo queríamos aprovechar algo reivindicativo, aunque también nos interesaba la visión de los chicos.

Fue muy interesante, ya sin distinción, como se tomó el tema. Ha sido bueno incluso para conocernos.

O.S: ¿Y los chicos?
P: Mujer de hoy para nosotros es la visión que tenemos de la mujer actual, lo que vemos, lo que sentimos, lo que vivimos… Cada uno en su estilo.
Juan Fran, muy nervioso nos cuenta la historia de Bella, es una de sus obras que más gusto a la gente:
Era un travesti que tenía la cara de un tío, pero de un tío muy duro, una peluca amarilla y un chal de plumas. Lo que estaba coloreado era el chal de plumas, la peluca y el maquillaje que es -en realidad- lo que hace a este personaje sentirse mujer. Lo que quiero transmitir es eso, que se puede sentir mujer. Con esto no quiero decir que yo me sienta mujer- puntualiza ante las carcajadas francas de sus compañeros de grupo-.

O.S: ¿Consideráis Mujer de hoy una especie de confirmación?
P: La verdad es que esta última exposición, nos ha servido para afianzarnos como grupo y, sobre todo, ha sido una evolución para todos nosotros. También hemos cambiado el lugar para exponer, esta última ha sido en un lugar más céntrico, más concurrido.

O.S: ¿Para cuándo una exposición en un lugar público: un centro cívico o vuestra escuela?
P: Nos gustaría exponer en todos lados pero, sobre todo, donde nos dejen. Pero si una comunidad de artistas joven en Córdoba, que solo lleva dos años y que sale de una escuela cuyo director se vanagloria de llamar La Escuela de Artes y Oficios… Le presentamos a este señor nuestro dossier con total confianza en exponer ahí, cuando fuimos a por el dossier, él ni siquiera sabía dónde lo tenía. Nos dijo que no tenía nada decidido. Después nos enteramos de que ni siquiera se había leído el proyecto.

Lo que más nos duele es que haya profesores que siempre nos dicen que nos movamos, que nos busquemos la vida… Lo más gracioso de esto es que la sala de exposiciones puede estar cuatro o cinco meses cerrada por curso, más o menos.

O.S: ¿Qué pensáis del panorama artístico cordobés?
P: Prefiero hablar del programa antes del panorama. Creo que se está tirando el dinero en cosas que no potencia la cultura de los jóvenes. No comprendo cómo ha desmejorado tanto Utopía, que comenzó con un primero muy bueno para terminar en un tercero donde se han eliminado talleres.

Con la gente tan buena que hay en Córdoba… pero aquí no podemos hacer nada, esto es una ciudad donde no interesa la cultura, pues tendremos que salir de aquí, pero lo mismo pasa con los científicos que se van fuera. Esto es lo que verdaderamente nos da pena de la Ciudad Cultural de 2016.

Aquí se prefiere al artista de fuera. Da igual cuanto tiempo lleves trabajando, aquí gusta más el de fuera. Y, como antes hemos hablado, el que está detrás de la mesa no suele estar preparado. Problemas está habiendo, por ejemplo, con Rafi, la chica que ahora lleva La Espiga, que ahora se está moviendo y también le cierran muchas puertas. Córdoba es un círculo cerrado.

O.S: ¿Se puede vivir del arte?
P: De ninguna manera. Cuando te llega alguien y te pide algún dibujo. Naturalmente, cuando se pide precio te preguntan que si les vas a cobrar. Un fontanero cobra por su trabajo pero parece que un dibujante no, porque lo hace por gusto.

O.S: ¿Y por el arte?
P: Sí, se vive, se respira… Todos nosotros vivimos por el arte, pero sin el arte no se puede vivir. Si yo, por ejemplo-dice Juan Fran- no pudiera dibujar con las manos, dibujaría con la boca.

O.S: ¿No habéis pensado nunca en trabajar en una revista, haciendo tiras cómicas?
P: Se puede vivir del arte, claro. Por ejemplo, quien estudia una carrera de Bellas Artes es para hacerse profesor, para poder costearse su afición, que se acaba convirtiendo en eso. No queda más remedio que vivir del arte, pero trabajando en una revista

O.S: ¿Cómo pintaríais la crisis?
P: Fuera el pan de oro y viva el cartón. Puede ser una manera de reinventarse. Las mejores generaciones tanto literarias como de otro tipo han nacido en momentos críticos como el que vivimos. Si hay que pintar los folios por las dos caras, pues se pinta.

O.S: ¿Podríais hablarnos de proyectos?
P: Queremos abrir la ilustración a otros campos: anuncios publicitarios, revistas, camisetas… Es que el dibujo está en todos lados.

Lo siguiente que haremos serán camisetas con nuestras ilustraciones y no es simplemente diseñar y venderlas, no. Las diseñamos y las exponemos. Posiblemente será en octubre.

O.S: Y, por último, un sueño artístico.
P: El sueño del grupo es que un día nos pudiésemos formar como una empresa, como un estudio. Poder vivir de ello.
Kiko: Estar siempre creando, ya sea desde una empresa, sea después de ocho horas de trabajo y sentarme frente al ordenador… Que nunca pare de crear.
David: Poder seguir pintando el resto de mi vida. Me gustaría poder vivir y trabajar de ello.
Juan Fran: No rendirme.
Almudena: Yo cambio de sueño cada semana. Este es mi sueño de hoy: conseguir que una obra mía… alguien, delante de ella, se quede mirándole cinco minutos, que se quede delante, analizando, viendo… Ese sería el honor más grande que nos podrían hacer a cualquier de nosotros.
Nazaret: Hacer un cartel que os cambie la vida.
Manuel: Mi ilusión es ir a Nueva York, exponer con mi grupo en la ciudad del arte contemporáneo por excelencia.

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FRANCISCO M. ROPERO Y RAFAEL LÓPEZ GIL

O.S: ¿Cómo vendería, para el que no la ha leído, su novela La suite de Manolete?
J: Novela negra con paisaje de Manolete al fondo. Cuenta la historia de un escritor que, mientras está escribiendo una biografía del torero Manolete, muere en extrañas circunstancias, un suicidio en apariencia. La investigación de las causas reales de su muerte llevada a cabo por dos amigos suyos, alternada con el texto de la propia biografía que estaba escribiendo, forman la estructura de la historia. Una novela sobre hombres solitarios, vivos y muertos, que tratan de encontrar su lugar en el mundo.

O.S: ¿Por qué eligió el personaje de Manolete como protagonista “fantasmal” de su última novela?
J: Siempre me produjo una fascinación extraña. De pequeño, cuando veía su estatua en el barrio de Santa Marina, me parecía una especie de Errol Flynn cordobés. Luego, con los años, me fui interesando cada vez más por el personaje, hasta escribir la novela.

O.S: ¿Cuánta importancia tiene Córdoba en La suite de Manolete? ¿Y Madrid?
J: Córdoba toda, porque sin Córdoba no se puede explicar Manolete. También creo que la Córdoba de hoy es indefinible sin contar con Manolete. En cuanto a Madrid, fue para él la ciudad de la libertad, la ciudad en la que pudo ser él mismo. Yo llevo ya cerca de once años viviendo en Madrid, y todo esto lo he comprendido con el paso del tiempo.

O.S: En su novela retrata a todo tipo de personajes, desde el duro Bruno Díaz al más canalla que es Colomer, o al vendido de Alder, ¿cuánta gente de su mundo conoce así?
J: Todos somos poliédricos. No hay personajes planos ni en la vida ni en la buena literatura, porque el héroe siempre tiene mucho de villano, y al revés también ocurre.

O.S: Parece que vuelve a usar el recurso, si es que puede llamarse así, de la metaliteratura en su última novela, ¿tan bien le ha ido?
J: Ni bien ni mal. Hasta ahora me ha interesado, sencillamente, el diálogo entre la experiencia vivida y la literaria, explorar el límite entre los dos mundos. Tanto en El gran Felton como en La suite de Manolete la frontera entre lo figurado y lo real, entre lo leído y lo experimentado, es tan fina y transparente que a veces ni yo mismo la distingo.

O.S: ¿Qué opinión tiene de los derechos de autor de los escritores?
J: Pues eso, que son derechos, de propiedad intelectual y también laborales, y como tales deben ser respetados. La flexibilidad con que se traten únicamente debe depender de la voluntad del autor. ¿O es que a alguien se le ha ocurrido llamar a un fontanero para que le arregle una cañería, y al terminar decirle: “Bueno, ahora nos tomamos una caña y tan contentos”? El fontanero es el primero que te dice: mi tarifa es ésta. Y así debe ser.

O.S: ¿Por qué en su novela hay tanto humo, tanto alcohol y tantas endorfinas? (Que no digo que no me guste).
J: En mis tres novelas publicadas, lo que hay es mucha noche. Y en la noche hay todo eso, y en el día aún más cosas. No le doy ninguna importancia a la aparición del sexo o del alcohol en una historia, ni a la del fracaso y el éxito, porque forman parte de la vida.

O.S: En su segunda novela, El gran Felton, tiene gran importancia el autor norteamericano Fitzgerald y al sumergirnos en ella nos damos cuenta de que es usted gran conocedor de la generación de los años 20, a la que pertenecía, ¿tanto le han influido? ¿Qué otro tipo de influencias recibe y de qué otros autores?
J: Influencias todas. Pero en mi primera juventud, descubrir a Scott Fitzgerald, sobre todo en El gran Gatsby, fue como encontrar un faro entre la niebla. En aquellos años, cuando entre los jóvenes escribientes de Córdoba se llevaba el realismo sucio, leer a un autor de su sensualidad barroca y su fuerza vital para mí fue sencillamente deslumbrante.

O.S: Belmonte, Manolete y ¿José Tomás? ¿Tienen un vínculo especial los tres?
J: Podrían tenerlo, sí.

O.S: ¿Taurino o antitaurino?
J: Antitaurino no, porque en ese caso tendría que ser también antipollino, y anticerdino, porque no hay nada más cruel que la matanza del cerdo, abriéndolo en canal, y sin embargo todo el mundo está encantado de tomarse un plato de jamón serrano 5 jotas.

O.S: ¿Qué opinión tiene del actual movimiento de escritores que se está dando en Córdoba?
J: No hay ningún movimiento. Sólo hay algunos autores, pocos en realidad, que publican en editoriales nacionales y han suscitado cierta curiosidad entre los lectores y la crítica. Entre ese ramillete, que no llega a los diez, hay una gran heterogeneidad y mucha simpatía, en algunos casos amistad, pero en ningún caso una conciencia generacional.

O.S: ¿Córdoba es la ciudad de las tres culturas?
J: Lo fue, como Toledo.

O.S: ¿Cuánto tuvo usted que documentarse para escribir La suite?
J: Mucho. Demasiado, pero la historia lo pedía. No sólo por Manolete, sino por otras tramas culturalistas que aparecen en la novela, como el falso premio Adonais a Juana García Noreña en 1950, con un libro titulado Dama de soledad, obra, en realidad, de José García Nieto, aunque todo esto forma parte de la leyenda literaria del Madrid de medio siglo. La investigación fue más larga que difícil, pero al final logré controlarla.

O.S: ¿Es el premio Fernando Quiñones un reconocimiento o una bendición? ¿En qué sentidos le ayuda este premio?
J: Es un reconocimiento y una bendición. Me ha ayudado con la publicación y la proyección de la novela, que ha podido llegar a un público más amplio.

O.S: ¿Por qué vuelve a confiar otra vez en Bruno Díaz? ¿Tendremos más investigaciones protagonizadas por él?
J: Creo que no, pero nunca se sabe. Seguramente su ciclo ya cerró. Hay que ir a otra cosa.

O.S: ¿Es más poeta que novelista o al revés?
J: Soy más escritor que abogado.

O.S: Ahora responda a esta serie de preguntas breves:
J: Un disco: La vida secreta de Peter Parker, de Manuel Cuesta. También Acuérdate de vivir, de Ismael Serrano. Aún no está a la venta, pero es una verdadera maravilla.

Un libro: Barroco, de José Luis Rey. Premio Loewe, saldrá pronto, y es estupendo.
Un personaje histórico: Adolfo Suárez.
Un personaje de novela: Jay Gatsby.
Un amor que haya hecho literatura: El mío.
Una literatura que haya hecho amor: La mía, espero.
Un güisqui: Lagavulin reserva 16 años.
Una ginebra: Ahora está de moda Hendrick’s, se toma con pepino y pétalos de rosa, pero nunca la uses para un dry martini, porque es demasiado dulzona. Muy buena.
Una Madrid: La Latina. Un poco Chamberí.
Una Córdoba: San Agustín. Un poco Ciudad Jardín.

Para ponernos en situación os contaré brevemente qué fue el Apartheid; Este término significa en Afrikaans, variante sudafricana del holandés: “separación”. Apareció oficialmente en Sudáfrica en 1944 y sirve para designar la política de segregación racial y de organización territorial aplicada de forma sistemática en África del Sur, un estado multirracial, hasta 1990.
El objetivo del apartheid era separar las razas en el terreno jurídico (Blancos, Asiáticos, Mestizos o Coloured, Bantúes o Negros), estableciendo una jerarquía en la que la raza blanca dominaba al resto (Population Registration Act) y en el plano geográfico mediante la creación forzada de territorios reservados: los Bantustanes (Group Areas Act). Las áreas asignadas a los negros raramente tenían electricidad o agua.

En 1959, con el Self Government Act el apartheid alcanzó su plenitud cuando la población negra quedó relegada a pequeños territorios marginales y autónomos y privada de la ciudadanía sudafricana.

El fin de la guerra fría precipitó el fin del apartheid. El presidente Frédérik de Klerk, tras diversas negociaciones con los representantes de las comunidades étnicas del país, puso fin al régimen racista en junio de 1991. En adelante la población negra recuperó sus derechos civiles y políticos.
El proceso culminó con la llegada Nelson Mandela, mítico militante anti-apartheid que había pasado veintisiete años en la cárcel, a la presidencia de la República de Sudáfrica.

En cuanto a los Los ‘townships’ deciros que están habitados por mayoría negra o mestiza y fueron promovidos por el gobierno segregacionista del apartheid en los años 60 para separar a los ciudadanos siguiendo criterios raciales.

Normalmente, son barrios en los que abundan los barracones y chabolas de hojalata y madera, y están ubicados en la periferia de las principales ciudades, como Durban, Ciudad del Cabo y Johannesburgo, la mayor y más importante de Suráfrica. Son zonas en las que el Sida avanza con rapidez, donde la vida es muy dura y los medios son muy escasos. De los 48 millones de habitantes que tiene Sudáfrica, 35 viven en Town Ship
Hecha la introducción pasemos a conocer a Stephanus Meyer y a su Obra Township, que está dividida en dos partes: TownShip, (imágenes joviales de los barrios, chabolas, colores…) y Township Portrait. (retratos, misticismo…).

Británico de nacionalidad, nació en Zambia en 1964 cuando aún era colonia Británica, de madre española y padre sudafricano. En el ’69 se trasladó a vivir a Sudáfrica donde permaneció hasta los 19 años de edad. En el ’83 se vino a vivir a España. Actualmente reside en Córdoba donde regenta una Academia de Idiomas. Comenzó con su afición a la fotografía a los 16 años, desde entonces ve y vive la vida a través del objetivo. Le han otorgado un gran número de premios, entre otros en 2007 fue finalista del Premio Mezquita, y acaba de ganar el Premio Nacional Ladis de fotografía taurina entregado a principios de febrero, la exposición se puede ver en la sala de exposiciones de Cajasur. Debo citar también que es miembro de Afoco.

Meyer es un hombre cercano, amable, y simpático, me recibió en el salón de su casa, me ofreció un café, y estuvimos charlando durante casi dos horas.

C.S.G. Buenos días, y gracias por recibirme; Sé que te aficionaste a la fotografía a los 16 años, pero cuéntame, ¿recibiste algún tipo de clases de fotografía?
S.M. Es un placer. Soy totalmente autodidacta, nunca recibí clases de fotografía, aunque sí que he impartido alguna.

C.S.G. A la hora de tomar un fotografía, ¿qué es lo que más te preocupa? Y en cuanto al cromatismo, que prefieres ¿blanco y negro o color?
S.M. Siempre he estado obsesionado con la luz, la he intentado plasmar en toda mi obra, ya sean retratos, paisajes o naturaleza. Antes trabajaba casi exclusivamente en blanco y negro buscando contrastes fuertes y ahora con el cambio a digital experimento con el color en todas sus facetas, filtrando y virando, retocando y haciendo montajes. Hubo un tiempo, a finales de los años 90, en los que dejé un poco de lado la fotografía, por la dificultad de revelar las imágenes en mi propio laboratorio, la falta de espacio… con la irrupción de la fotografía digital y su popularización retomé la fotografía con entusiasmo.

C.S.G. La colección Township es una muestra de los suburbios de Sudáfrica, país en el que viviste hasta los 19 años, ¿Cómo fue tu estancia allí?
S.M. En África viví muy de cerca los últimos esfuerzos del Apartheid, con un gran control policial y una fuerte revolución social. Actualmente mi hermano sigue viviendo en Sudáfrica, y es fotógrafo profesional.

C.S.G. Afincado en España desde 1983, has fotografiado numerosas ciudades, cómo Córdoba, Londres… y en la colección que nos ocupa hoy, regresa a Sudáfrica a retratar una realidad vigente que se creía desaparecida tras el Apartheid, ¿Cómo surgió este proyecto?
S.M. Township y Township Portrait es un proyecto que teníamos entre manos mi hermano y yo, lo desarrollamos a lo largo de varios veranos (españoles, que allí es invierno) de 2003 a 2006. Con este proyecto no pretendo juzgar al sector sudafricano, sino mostrar al mundo lo que sigue habiendo en Sudáfrica. Es decir, el hecho de que realmente no ha cambiado nada. Fíjate cómo es la realidad allí que mi hermano vive en una mansión de lujo, y tan sólo a cuatro manzanas encontramos un township. Sinceramente no creo que yo pudiera vivir así, a tan pocos metros de la más absoluta miseria.

C.S.G. Una vez que surge la idea de fotografiar los township, ¿Cómo se lleva a cabo, llegas allí y simplemente tomas fotos, o requiere algún tipo de preparación?
S.M. Lo importantes no es ir a los township a robar imágenes, son sitios peligrosos, debes proyectarlo, estudiarlo e ir acompañado, debes entrar en contacto directo con gente que vive allí, como ONG’s, etc.
Una vez estás dentro tienen que acostumbrarse a que llevas una cámara, tienes que hablar con la gente y preguntarle si no les importa que hagas una foto, en cierto modo debes integrarte.
Y a la hora de tomar imágenes has de mostrar el lado más humano de los township, el tema social hay que tomárselo muy en serio, debes tener cierta sensibilidad a la hora de plasmar imágenes. A veces se hace necesario volver cien veces a un mismo sitio para que se acostumbren a ti, para que se dejen fotografiar, para que confíen. Cuando captas una imagen, debes ante todo respetar la dignidad de la persona a la que estás fotografiando.

C.S.G. ¿Qué siente un fotógrafo, tan experimentado, mientras toma imágenes en un township?
S.M. Pues sinceramente fue una experiencia muy agradable, los habitantes de township, aunque viven en la miseria son muy humanos, amables, acogedores. Te contaré una anécdota, un día estuvimos en un shavin (bar ilegal, allí hay muchos) con el objetivo de integrarnos y de conocer también sus costumbres, porque si bien no tienen mucho, sus vicios sí que los conservan, los hay que paran todo el día en el shavins y después tienen a sus prostitutas esperándolos; en fin, el caso es que en el bar se me ocurrió decir que invitaba a una ronda, que al cambio no es apenas dinero, y la voz se corrió por el pueblo y llegó muchísima gente, fue impresionante.
Una de las cosas que más me fascinó es la gran riqueza de colores que hay en los township que te trasmiten alegría, me llamaron poderosamente la atención los azules, naranjas, amarillos, violetas…; y es precisamente esa alegría y colorido lo que muestro en la colección Township.

C.S.G. La colección TownShip Portrait muestras unas fotografías impactantes, en cierto modo novedosas, yo diría que poco comunes, ¿cómo logras ese resultado?
S.M. Tras tomar las imágenes, y una vez en Córdoba, le he dado un vuelco completo al concepto de fotografía social que entendemos hoy día. Si te has fijado en la actualidad estamos acostumbradísimos a observar miles de imágenes de denuncia social, de guerras, niños que se mueren de hambre y que están en los huesos, los efectos del sida y las vemos como si de algo normal se tratara, son imágenes que nos las ponen a la hora de comer, y que nosotros asimilamos sin dejar la cuchara en el plato, es que la costumbre hace que no nos afecten. Así que decidí dar un giro a mi obra, convirtiéndola en algo novedoso a la vista y que logre captar la atención de los espectadores, mostrar imágenes que te obliguen a detenerte por que tengan ese punto de originalidad que te haga mirarlas. Trabajo sobre todo los colores que se vuelven pajizos, con amarillos, ocres,…; potencio la presencia de unas impactantes nubes que revisten el cielo con energía. Y todo ello gracias a un montaje en photoshop, en el que yo elijo qué rostro quiero enfatizar y sobre qué fondo, así pues monto un rostro que me cuenta una historia, sobre impactantes paisajes, muchos de ellos rurales, otros de los township y con esta composición les cuento una historia al espectador. Les muestro lo que yo veo en un township.

C.S.G. Y ya para finalizar Stephanus, háblanos de las cámaras que has usado y de la que usas actualmente.
S.M. Mi primera cámara fue una Kónica no réflex (Leica); destacaría entre mis cámaras favoritas las réflex Riccoll, Fm2 Nikon, Nikon D700 que es la que uso actualmente. Y por supuesto la cámara que siempre me acompaña es la Cannon G10, una compacta de magníficas prestaciones.
La cámara se convierte en un escudo, te permite verlo todo, fotografiarlo todo, hasta escenas que por ti mismo jamás contemplarías por su crudeza, pero la cámara es como el antifaz de los superhéroes, que una vez delante de tus ojos, te atreves con lo que sea.
Debo decir que ha sido un auténtico placer entrevistar y conocer de cerca la obra de este gran fotógrafo, y os recomendaría todos los que estéis leyendo el artículo que os sumerjáis en la obra de Stephanus Meyer desde su página web (www.stephanusmeyer.com).
En este montaje de la colección Township Portrait, si bien no podemos apreciar el color por ser la edición en blanco y negro (os recomiendo visitar la web del autor), vemos como Ser Humano y Animal se identifican plenamente, pues ambos conviven en similares condiciones de vida. Podemos distinguir las maltrechas casas en las que viven, la miseria en la que habitan y ese primer plano que nos llama poderosamente la atención, pues el rostro de este hombre nos cuenta más que una historia, nos relata lo complicado de la vida en un township. Fijémonos en las nubes con la potencia que Stephanus nos comentaba en la entrevista.

En esta otra imagen nos encontramos con una escena cotidiana de los township, por las mañana muy temprano van al mercado a comprar lo más barato, que son las cabezas de cordero, y luego las queman y se comen el interior, al fondo vemos una montaña de palés preparados para la quema. A mí me llamó mucho la atención el hecho de que la niña llevara una camiseta de las Súpernenas; se las dan en las casas donde trabajan limpiando los familiares. La cabeza de cordero una vez quemada se sirve de tapa en los bares (shavins).

A.G. ¿Puede usted presentarse brevemente?
C.A. Nací en Córdoba, donde resido actualmente, alternando Torrox Costa (Málaga). En esta comarca colaboro con la revista Utopía Poética, y en diferentes revistas y periódicos locales de toda la zona. Artículos para la prensa de otras ciudades. Realizo crónicas en diversas revistas culturales. Publico poemas en Ocúpulo Poético de Mallorca, en Córdoba en Mayo, Más! Mujeres Asombradas, y otros. He sido poeta participante en Cosmopoética 2008.

A.G ¿Cuándo hace la poesía su primera aparición, en su vida?
C.A. Ya desde muy pequeña escribía poesía, aunque no tenía una mentalidad como ahora, siempre me ha gustado escribir poemas, aunque fuera a una muñeca, tenía mi diario celeste, que es también el titulo de un libro que estoy escribiendo ahora. Donde recopilo pequeñas biografías de mi niñez y juventud.

A.G. ¿Es la poesía una cualidad de la juventud o de la madurez?
C.A. De ambas.

A.G. ¿Qué es poesía?
C.A. Abrir el corazón a los demás con palabras escritas para todos los tiempos.

A.G. ¿Cómo pasa de lectora a escritora (poeta)?
C.A. Desde pequeña me apasionaba leer, Vestida de tul, Marta y María, etc. Ya desde entonces alternaba la lectura con la escritura.

A.G. ¿Qué vinculo existe entre poeta y poesía?
C.A. La sinceridad.

A.G. ¿Entre poesía y lector?
C.A. En la poesía también se plasma el sentimiento del lector.

A.G. ¿Nos puede hablar de sus publicaciones?
C.A. El primer libro que publiqué, fue tipo cuaderno, premiado en Jaén, en unas justas poéticas, donde lo editaron, se llama Ilusiones. Más tarde envié otro a Cádiz, también premiado, titulado Alma Rota. A Córdoba Poemario y Retazos de Vivencias, lo presenté en Córdoba, en Caballerizas Reales, donde la primera parte iba a dedicada a mi padre, y en la segunda narro algunas de mis propias vivencias. En el palacio de la diputación de Córdoba presenté Nada Sonrisa Corazón, un libro de temática libre. Diálogo con Naranjos y Sirenas, lo presenté hace tres años en el Palacio de Orive. Premiado por la diputación de Ciudad Real, he presentado Ángeles sin Alas. Estoy a la espera de publicar De Plata y Cordobán, Voces y Lugares de Córdoba, al tiempo que estoy terminando Escorpiones y Mariposas, Mi Diario Celeste y Las Anémonas del Alma.

A.G. ¿Qué beneficios obtiene con sus publicaciones?
C.A. Económicos ninguno, dono los beneficios que obtengo con las publicaciones a diferentes asociaciones. Las ganancias de Ilusiones fueron concedidas a un asilo de niños con padres problemáticos, de Alma Rota se donaron al “padre pateras”, de A Córdoba Poemario y Retazos de Vivencias a AEVCC , de Nada Sonrisa Corazón a la construcción de una residencia para la asociación Arte Vida, de Diálogo con Naranjos y Sirenas a las hermanas de la caridad de la Asunción por las buenas obras que realizan en Córdoba, de Ángeles sin Alas a ASIMAGA, y los beneficios que se obtengan con mi próxima publicación De Plata y Cordobán serán concedidos a los hermanos franciscanos de la Cruz Blanca.

A.G. ¿Cómo es su relación con Dios?
C.A. De amigos.

A.G. Creo que cabe destacar su minusvalía física ¿De que modo afecta esto a su condición de poeta?
C.A. Bastante. Yo creo que un 50 %, porque muchas personas no valoran lo que eres capaz de hacer, ven tan solo un carro y no a la persona que hay en él. Y resulta complicado entrar en los círculos de cultura, poesía, recitales, etc. Eligiendo a otras personas que consideran con mejor estética. A pesar de ello, yo sigo arañando la vida, abriéndome camino, ya que las barreras mentales son aún peores que las arquitectónicas, pues no se solucionan con rampas ni elevadores.

A.G. ¿Qué lamenta?
C.A. La maldad de algunos seres.

A.G. ¿Qué celebra?
C.A. La vida.

A.G. ¿Qué le aporta la poesía?
C.A. Es mi mayor ilusión, me siento realizada expresando mis interioridades.
Seguiré, siendo poeta,
porque el romanticismo,
es mi ilusión y mi esperanza.
Y me ayuda a vivir, de los
Maravillosos recuerdos.

A.G. ¿Qué aporta usted a la poesía?
C.A. Sentimientos.

A.G. ¿Por qué escribe poesía? Como evasión, para ser leída…
C.A. Es innato en mí plasmar lo que me pasa por la mente. Me enorgullece que me lean. Me da fuerzas para seguir que el lector se sienta satisfecho al leer mi poesía.

A.G. ¿Qué destacaría usted de su poesía?
C.A. Que llega, que llena.

A.G. ¿Destacaría la influencia de algún otro autor en su poesía?
C.A. Admiro a Juan Ramón Jiménez, a Neruda, y a Ángel González. No aportan nada a mi poesía, los admiro pero no bebo de ellos. Quien me llega especialmente es Góngora.

A.G. ¿Siente algún tipo de reparo al escribir sobre sus intimidades?
C.A. No. Escribo cuanto pienso.

A.G ¿Amar o ser amada?
C.A Ambas.

A.G. ¿Existe un momento más apropiado que otro para escribir?
C.A. Es por la mañana cuando suelo hacerlo, por la noche vienen a mi pensamiento las ideas, pero las musas acostumbran a pillarnos desprevenidos.

A.G. ¿Cuándo muere el poeta?
C.A. A menudo, pero siempre resucita.